En
el mundo del átomo y sus componentes, todo aparece en montones (quantum
= cuanto = montón). La masa, la energía, el momento, etc., aparece en
montones: nada en este mundo es liso y continuo. Mecánica es el antiguo
término para la Ciencia del movimiento, así que Mecánica Cuántica es la
rama de la Ciencia dedicada a describir el movimiento de las cosas en el
mundo subatómico. Mott la define como la rama de la Física que describe
el comportamiento de los electrones en los átomos, en las moléculas y
en los sólidos o también como la rama de la Física matemática que
permite calcular las propiedades de los átomos. Sin embargo es algo más
que eso:
la Mecánica Cuántica proporciona el soporte
fundamental de toda la Ciencia moderna; sus ecuaciones describen el
comportamiento de objetos a escala a...
tómica,
proporcionando la única explicación del mundo de lo minúsculo. Sin sus
ecuaciones, los científicos no habrían sido capaces de diseñar centrales
o bombas nucleares, construir láseres, explicar por qué el Sol se
mantiene caliente, la Química estaría aún en una época oscura y no
existiría la biología molecular, la comprensión del DNA, la ingeniería
genética, etc.,etc.,etc.
El mayor problema que tenemos a la
hora de ocuparnos de la Mecánica Cuántica procede de nuestra suposición
inconsciente de que las cosas se comportarán del mismo modo en el mundo
cuántico que como lo hacen en el mundo normal de nuestra experiencia. No
hay ninguna razón para esperar que cuando contemplamos objetos muy
pequeños u objetos muy veloces, éstos se comporten de la misma forma que
lo hacen los objetos con los que estamos familiarizados. La Física
Cuántica representa una de las conquistas fundamentales de la Ciencia,
mucho más significativa y directa, desde el punto de vista práctico, que
la Teoría de la Relatividad.
En su mundo, las leyes habituales
de la Física dejan de funcionar: los acontecimientos pasan a estar
gobernados por probabilidades. La Relatividad y la Mecánica Cuántica
constituyen las teorías básicas de la Física moderna; independientemente
del grupo de Gotinga, Dirac descubrió que las ecuaciones de la Mecánica
Cuántica tienen la misma estructura matemática que las ecuaciones de la
Mecánica clásica, y que ésta es un caso particular de la Cuántica
correspondiente a grandes números cuánticos o a dar el valor 0 a la
constante de Plank.
La Mecánica Cuántica es como una catedral
que se levanta dentro del gran edificio de la Física, de la Ciencia
entera. Su construcción arranca con la genial idea de un fundador, Max
Plank, un gran seguidor, Bohr, un revolucionario, De Broglie, unos
padres, Schroedinger y Heisenberg, un gran matemático, Dirac, y muchos
continuadores.
James fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitió convertirse en una cantante de gospel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco
en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuando
tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta
Johnny Otis. http://es.wikipedia.org/wiki/Etta_James
Randy Crawford (n. Macon; 18 de febrero de 1952) es una cantante de Rhythm & Bluesnorteamericana.
Se le conoce como una de las leyendas de la música popular negra.
Lleva más de treinta años en la música, y ha tocado prácticamente todas
las categorías, (sobre todo, jazz, soul y R&B).
Aunque tiene numerosos éxitos a las espaldas, el boom Crawford llega
tras ponerle voz a una de las canciones de Crusaders, Street Life, y más
al ser ésta una de las principales que Quentin Tarantino utilizó para su película Jackie Brown. Actualmente va de gira con Joe Sample, el que fue pianista del grupo Crusaders, y uno de los mayores representantes del jazz fusion.
Su versatilidad la ha llevado también a participaciones en rock
progresivo. Tal es el caso del álbum del ex-integrante de Genesis -
Steve Hackett - Please Don't Touch en que Hoping Love Will Last marca uno de sus grandes registros.
Nina Simone,
Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».
Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de un tenor,1 se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.
La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios
y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones
llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para
intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana. Esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y
fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de
temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio.
Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas
parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando
anécdotas y cumpliendo peticiones.
Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las principales voces femeninas de la música negra.
Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur.
Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y
decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor
sardónico.
El origen de su nombre es discutido; algunas fuentes indican que es obra del manager del Garrick Stage Bar, uno de los clubes donde empezó a cantar; otras dicen que fue Lionel Hampton quien lo eligió.http://es.wikipedia.org/wiki/Dinah_Washington
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996), conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer,
etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo
es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con
contenido dramático.
Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.
Sarah Lois Vaughan (Newark, 27 de marzo de 1924 – Los Ángeles, 3 de abril de 1990), conocida como Sarah Vaughan (pronunciado Vo:n) y apodada Sassy y La Divina, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como una de las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.
La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Sarah Vaughan fue uno de los primeros vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación.
A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no
llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra
en el scat.
Lizz Wright (Hanira, 22 de enero de 1980) es una cantautora de jazzestadounidense.
Nació en el estado de Georgia,
su padre fue predicador y su madre cantaba gospel en la misa. Tiene dos
hermanos con quienes formó un trío vocal que acompañaba a su padre en
la iglesia. A los 14 años aprendió a tocar sola el piano. Asistió al Houston County High School, donde participó en grupos corales y recibió el premio nacional de coro. Estudió canto en la Georgia State University de Atlanta y más tarde en Nueva York y en Vancouver.
Comenzó más tarde con el cuarteto vocal In the Spirit en 2000, y más tarde la contrató Verve Records.
reconocida por la crítica como heredera de la tradición vocal de Abbey
Lincoln y como una de las mejores voces femeninas del jazz actual,
Lizz Wright,
Anna Marie Wooldridge (Chicago, 6 de agosto de 1930 - Nueva York, 14 de agosto de 2010),1 conocida como Abbey Lincoln, fue una cantante y compositora estadounidense de jazz,
además de actriz y escritora. Se trata de una de las más prestigiosas
voces femeninas del jazz que abrió, además, nuevos caminos al canto
jazzístico.
Fuertemente influenciada por Billie Holiday, Lincoln dramatizó sus interpretaciones al estar siempre muy pendiente del significado y sentimiento de las letras que cantaba. Su voz podía ser potente y grave, pero su entonación rompía frecuentemente con lo que sería una dicción y tono
convencionalmente ortodoxos para adaptarse a lo que estaba cantando,
fraseando con lentidud. Su forma de cantar se hallaba también muy ligada
a la tradición de los predicadores negros norteamericanos.
